American Beauty

La gran labia:
¨Siempre he oído que tu vida entera pasa como flashes en frente de tus ojos el segundo antes de morir. En primer lugar, el segundo, no es un segundo del todo, se extiende para siempre, como un oceano de tiempo...En mi caso, estaba tirado en el campo de Boy Scout, mirando las estrellas caer...y las hojas amarillas de los árboles de acre que bordan mi calle... O las manos de mi abuela y la manera en que su piel parecía ser papel...Y la primera vez que vi el Firebird nuevecito de mi primo Tony...Y Janie....Y Janie...Y...Carolyn. Supongo que pude estar bien enojado por lo que me pasó... pero es difícil mantenerse molesto cuando hay tanta belleza en el mundo. Aveces siento que la estoy viendo toda a la vez y es tanto, mi corazón se llena como un globo a punto de reventar....y luego recuerdo relajarme, y dejar de aferrarme, y luego fluye através de mi como la lluvia y no puedo sentir nada mas que gratitud por cada momento de mi pequeña y estúpida vida.
No tienes idea de lo que estoy hablando. Estoy seguro. Pero no te preocupes, algún día lo harás.¨

Rosas, tentación, libertad, frustraciones, apariencia, ¨belleza¨, la búsqueda del yo, ambición, realidad, prejuicios, miedos: American Beauty

Es:
Un clásico del cice que presenta poéticamente la belleza de vida que pudieran llevar algunos americanos ahogados en apariencias y esas etapas de la vida tan complicadas: adolescencia, menopausia y andropausia ......(?)

Pero en fin:
Ademas de un buen drama y por demas esta decir la actuación de excelentes actores, esta película resulta ser cómica por un lado, caótica por otro y en el medio trae un feeling como de Crash, sí, esa película donde todos estan mezclados con todos, porque es que al parecer cuando llevas un personaje y ese peronaje esta mezclado con otro personaje igual o mas complicado el primero te resulta mas real, la relación es mas real, la historia es mas real, todo real, como lo fue la historia real que inspiró al guionista: La Lolita de Long Island, que básicamente se puede resumir en una muchacha de 16 que le dispara a la esposa de su amante y que despues de años en la cárcel, entre otros hobbies es una celebridad pornográfica....(-_-) Ojo ingenuos e ingenuas, no es la misma historia de la película.

Se presenta la familia Burnham: Lester, su esposa Carolyn, y su única hija Jane quienes llevan una vida individualista aunque bajo las susodichas tradiciones que una familia debería ejecutar. Aqui es donde tambien se expone la importancia que posee la apariencia y el dinero, y de como ésto provoca la deformación en las relaciones de todos los personajes incluidos.

Ficha técnica:
Director: Sam Mendes
Guionista: Alan Ball
Productor: Bruce Cohen y Dan Jinks
Música: Thomas Newman
Director de Fortografía: Conrad L. Hall
Año: 1999

Los protas:
Lester (Kevin Spacey)
Carolyn (Annete Bening)
Jane (Thora Birch) pfff que suerte que alguien le puso una R..
Angela (Mena Suvari)
Ricky (Wes que bueno esta Bentley )
Entre otros....

Circunstancias:
A la verdad verdadera la última vez que la vi no fue la primera (ja ja ja) pero lo escribo porque la primera vez que la vi no entendí ni pipa del sentido poético y metafórico que rodea este filme. Primero porque no era tan cinefila como ahora, segundo porque no leía tanto como intento hacerlo ahora y tercero porque no había leído en otros blogs, págs. web y demás ciberlugares (esto sí que es derecho de autor aplicado) lo que no entendí la primera vez que la vi lo que, valga el círculo, me obligó a verla varias veces.

Pareciera que la he visto 5 o 7 veces, pero no, solo tres, y con las tres se puede encontrar detalles ocultos a la primera y/o segunda vista. ¿Que si es complicada? No, en lo absoluto no lo es, es muy sencilla al ojo %, solo una historia de muchas frustaciones y lloraderas, esas que se ganan oscares, pero amigos mios, la profundidad y si pudiera decirse asi: la complejidad de American Beauty está en los elementos místicos que se manejan.

Cómo verla:
Es bueno prestar atención, pero no creo que sea una de estas películas que no puedan perderse detalles, eso si, seria bueno que al verla, escuches bien al narrador y sobre todo saques un común denominador de todas las escenas, algo que tenga que ver con rojo, vegetal... ROSAS

Las rosas y el rojo:
¿Que significado tienen las rosas y el rojo en esta película?
La rosa junto con el color rojo pudiera verse como la belleza que no es, la apariencia, la hipocrecía, elemento que está en la mayoría de las escenas. Básicamente una variedad de rosa cultivada artificialmente para tener una apariencia perfecta.

La escena pesá:
Bueno, bueno, bueno, aquí yo tendré que empezar a hacer un top 5 de las escenas porque son muy buenas películas...Pero será para la próxima. La escena pesá pesá para moi es la de el requetearchipapacito de Ricky y la Jane con la cámara de video (la escena completa).

Curiosidades:
-Alan Ball escribió en primer intento para teatro.
-Alan Ball estaba sentado en la plaza del World Trade Center cuando vio una bolsa de plástico flotando en el viento y le inspiró a escribir el guión de la película
-La breve escena de topless de Thora Birch (Jane) se filmó en presencia de sus padres y representantes de menores, ya que tenía apenas diecisiete años en ese momento.
-Sam Mendes fue cambiando la apariencia de las dos chicas a lo largo de la película. Con Thora Birch utilizaba gradualmente menos maquillaje y Mena Suvari utilizaba gradualmente más para enfatizar su visión de que la opinión que tenían ellas mismas cambiaba.
-Durante la escena de la segunda cena de la película, se suponía que Spacey sólo iba a tirar un plato de espárragos al suelo. Sin embargo, mien tras lo tiraba, Spacey decidió tirarlo a la pared. Las reacciones de sorpresa de Birch y Bening fueron genuinas.
-En la caseta de Lester podemos ver un pequeño poster de "Sospechosos habituales" (1995), también protagonizada por Kevin Spacey...muy bien...(?)


La cultura American Beauty: (Juzgen ustedes mismos)





Frases:
*No hay nada peor que ser ordinaria.
*No me interrumpas...cariño.
*¡Venderé esta casa hoy!

Paraxmetro:

1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.

Psycho

¿No se han fijado que las películas modernas de terror estan desesperadas por hacer que no podamos tomar el celular sin miedo, caminar a oscuras cerca de un pozo, ni verse mucho en el espejo? Es como si se supone que no debemos bañarnos de espaldas a la puerta ni hacer enojar demaciado a nadie, ni pensar en dejar de contar los 28 días o dormir...no, no podemos tener sueños, algo nos puede pasar allí también.....Bueno pues, todo esto para decirles que hay una película sospechosa de iniciar la fiebre del terror en lo habitual.





Es:
Una cinta de Alfred Hitchcock escrita por Robert Bloch quien se inspiró por unos asesinatos en Wisconsin, en los años 57-58, por un tal Ed Gein, quien coleccionaba partes humanas, hacía medias de carne humana y lo mas controversial de todo, guardaba el corazon de una mujer....literalmente....es decir, si a es por b y b es por c...¡Gracias Eddy! (?)

Eeeeeentonces

Es una película emblemática debido a su pesado contenido de suspenso (aun cuando, ademas del título no parace ser lo que es) y el complejo juego entre los personajes los cuales entre un robo de 40,000 dolares y la preocupación de algunos se descubre la doble personalidad de un psicópata (sí, de ahi el nombre chicos y chicas)


Ficha Técnica:
Director y productor: Alfred Hitchcock
Novela de: Robert Bloch
Guión: Joseph Stefano y Samuel A. Taylor
Música: Nernard Hermann
Presupuesto: 806, 947 dollares
Ganancia: 50 millones, 32 millones bruto
Año: 1960

Los Protas:
Norman Bates (Anthony Perkins)
Marion Crane (Janet Leight)
Lila Crane (Vera Miles)
Milton Arbogst (Martin Balsamo)
Sam Loomis (John Gavin)
Entro otros......
Circunstancias:
Esta fue una de las películas que me interesó desde el principio. Primero porque la escena de inicio era muy romántica (imaginense que cuando digo esto brotan mariposas alrededor de mi cara), segundo porque los diálogos son muy buenos y tercero porque pensé que iba a ver una comedia romántica (sí, no leí el título de la película).

Bueno, despues que la Marion se roba el cash yo pienso que se trata de aventura, pero cuando se pone a hablar con Norman sobre lo saludable que es disecar aves entonces todo cambia.
Es ntersantetambién cómo algunos efectos se conjugan en la cinta: Pensamientos, la clásica escena de clean-crime, ademas de los personajes con una psicología definida que es llevada magistralmente durante toda la película.

Por otra parte, el juego este de los 40,000 dolares resulta ser un muy buen recurso para distraerse del meollo del asunto.
Cómo verla
Se requiere de cierta atención, principalmente en la parte final, cuando te explican todo.
La escena pesá
Bueeeeeno, hay varias, yo no dejo de tomar la de cuando Marion habla con Norman la noche en que se hospedó, y otra sería tambien, la susodicha escena de Marion y Madre ...obviamente tambien la escena del final.

Curiosidades:
1-La escena inicial de Janet Leigh y su amante en un hotel, fue censurada en España. (Quien didría)
2-La sangre que aparece en la ducha, por contrario de lo que suele ser habitual no era salsa de tomate, sino que se utilizó chocolate (Ea es una ventaja del blanco y negro)
3-La escena de la ducha no fue interpretada por sus protagonistas, ya que Janet Leigh fue doblada por una doble de cuerpo y Anthony Perkins estaba enfermo...(Y siguen siendo famosos)
4-Hitchcock prohibió que se permitiera la entrada de la gente con la película empezada, según él, para evitar que la gente se viera defraudada por no ver a una estrella como Janet Leigh, si llegaban después de la escena de la ducha.
5-La escena de la ducha necesitó 70 posiciones diferentes de cámara y 7 días de rodaje para 45 segundos de metraje final.

Frases
*Los dolores de cabeza son como los propósios, te olvidas de ellos despues de haberlos tenido.
*Un pasatiempo es matar el tiempo sin llenarlo.
*Nosotros dudamos mas facilmente de las personas que gozan de buena reputación.

Paraxmetro:

1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.

Paths of Glory

A simple vista esta cinta es guerra, historia y una que otra trama particular, pero resulta además de todo aquello, un filme que muestra la realidad de la guerra, sin importar el tiempo, lugar o circunstancia.



A materia:
Dura solamente 86 minutos, lo que deja una sensación de documental, por eso quizás te vayas a preguntar si pasó de verdad o por lo menos cuán real es (fue) la situación presentada.

A cucharita: Un tropa francesa hace un ataque contra los alemanes en Agnoc. La cuestión es que este es un punto importante en la primera guerra mundial pero resulta un fracaso para Francia porque la misión era imposible. Despues de esto, el ejército francés debe socegar las presiones externas y dar un castigo que diera un ejemplo de rectitud. Pues aqui empieza la trama.....Sí, sí, en la próxima cartelera daré la historia entera.

Ficha técnica
Director: Stanley Kubrick
Escritor: Calder Willingham, Jim Thompson y Stanley Kubrick
Productor: James B. Harris
Director de música: Gerald Fried
Los protas:
Coronel Dax (Kirk Douglas, sí el papá de Michael Douglas)
Cpl. Philippe Paris (Ralph Meeker)
General Paul Mireau (George Mcready)
Teniente Roget (Wayne Morris)
Major Saint Auban (Richard Anderson)
Soldado Pierre Arnaud (Joe Turkel)
Cantante alemana (Chirstiane Kubrick...habrán muchos Kubrick por allá)
Padre Dupree (Emile Meyer)
Sargento Boulanger (Bert Freed)
Soldado Lejeune (Kem Dibbs)
Soldado Maurice Ferol (Timothy Carey)

Circunstancias:
Recuerdo como hoy que fue el fin de semana pasado, cuando pensé que había visto ya todas las películas que me facilitaron... Mentira: la empecé a ver antes, pero duró tanto la parte de la guerra que decidí ver Psycho, digo el nombre era mas retro... Entonces sí, ya cuando tenía la certeza de que no había ninguna otra (A parte claro de The shinning), me puse a verla a fuerza de voluntad.

Sí, cierto, quizás los 10 primeros minutos no los entiendas bien, digo, es una película que se filmó en el 57, puedes tener el riesgo de que sea aburrida, los diálogos (muy común de la época) son extensos, con artilugios linguísticos, no sabes de un principio quien es el malo, quien es el bueno, digo, por eso de las maniobras...etc, etc, etc...pero cuando ya te dicen que van a fusilar a tres soldados (chispitas, se me safó ese dato) tus ansias de morbo emergen como las palomas al escuchar el tiro!(....bueno). Aqui es cuando, si tienes el chance, le das para atras, a ver por qué esta pasando esto????? no deberia de ser así!!!! (sí, esto es muy autobiográfico)

Cómo verla:
De principio a fin (je)

La escena pesá:
Cuando los tres soldados van caminando hacia su final, muy buen drama.

Frases:
*Santa botella perdona mis pecados y ayúdame o dormir un poco, gracias, amén.
*No podemos dejar que los soldados decidan si una orden es imposible o no, si resulta imposible, la única pruba válida sería sus cadáveres en las trincheras.

Paraxmetro:
1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.

Pulp Fiction

A propósito de la última cartelera: Lo siento, debo encomendar mi punto crítico a mejores obras de arte: Pongo la mano derecha en mi corazón y con mi alma juro no volver a fastidiar....Hasta que las buenas películas se acaben, los buenos directores se mueran, los buenos actores se jubilen y los buenos escritores se suiciden...(¿¿felicidad por aqui???)

La Gran labia:

¨De Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque Él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡¡¡Y TÚ SABRÁS QUE MI NOMBRE ES YAVÉ, CUANDO MI VENGANZA CAIGA SOBRE TI!!! ".




Es:
Una cinta anacrónica que invita a la buena memoria y sobre todo al bueno ojo y oido para las escenas. Resulta ser de esas en la que el director no quiere que te entretengas, sino que veas y le sigas su juego crítico, sin importar mucho si pegas o no con algunas ideas insípidas, es mas, tu como lo mas seguro no sabrás las diferencias entre el MacDonald´s de Paris y el americano, te comerás todo aquello y dirás: Waaaaaaaaaao, yo quiero ser un matón como él!!!! O, Carajooo, ya se como salvarle la vida alguien cuando tenga una sobredosis!!!!! O quizás, Mami!!! Mami!!! Puedo tener mi propio Mr. Wolf??? (ojo a las personas impresionables, sigan la flecha y llegarán a la luz->->-> SARCASMO) Sí sí! .....entre otras cosas que por pura fe al cine no me he puesto a comprobar.

Vuelta la conexión.

PULP FICTION: Una concatenación de historias paralelas y diferentes, desarrolladas en el mismo esquema: Drogas, deberes, lujuria... claro, que con la característica pizca irónica de Tarantino quien logra introducir diálogos poco convencionales a los personajes, lejos de dañar, la convierte en una película representativa aquellos años....(1994), sí, hace hoy 15 años....

Ficha Técnica:
Director: Quentin Tarantino
Producctor: Lawrence Bender
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Director(a) de Fotografia: Andrzej Sekula
Director(a) de escenografía: Pierre Marcin

Los protas:
Vincent (John Travolta)
Jules (Samuel L. Jackson)
Mia (Uma Thurman)
Pumpkin (Tim Roth)
Honey Bunny (Amanda Plummer)
Marsellus Wallace (Ving Rhames)
Butch (Bruce Willis)
Entre otrossssss

Circunstancias:
Cuando vi esta película cabe destacar que ya estaba saturada de otras medio emblemáticas y me dije, que mas da, total, una de mas una de menos, todo esto es cultura general. Saqué el cd que acababa de ver, entre el siguiente y presioné OK cuando seleccioné la última película que me quedaba. Pulp Fiction.

Lo que si voy a aclarar es que para poder ver esta película tienes que estar familiarizado con sus actores principales, primero para que te rias del aspecto que tenian, segundo para que te preguntes que seria de ellos ahora sin esa pelicula (mmm, solo algunos) y tercero para que te des cuenta de que algunos personajes que encarnan ahora tienen algo de los que representaron aquí.

Cómo verla:
Lo otro es que por nada del mundo te de por pararte y disque ver que pasa en el mundo real, la película tiene una trama que para que te guste (la entienda....sí cuando al final tu dice Ahhhhh!!!), tienes que se seguirla escena por escena.

La escena pesá:
Es dificil por eso decidir cual de todas es la escena que mas impresiona, creo que tendré que sucumbir a la de cuando Vincent (Travolta) le salva la vida a Mia (Uma Thurman)....vean de que manera.

Los errores:
1- Cuando Vincent Vega (Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L Jackson) van hacia los ladronsuelos se pueden ver, solo después de matar al segundo habitante de aquel piso, que hay unos agujeros en la pared detrás de Vincent y Jules, que según el guión tendrían que producirse segundos más tarde, cuando el chico que está escondido en el baño les dispara sin darle a ellos, sino a la pared. ¿Por que no lo notamos? Por la separación de tiempo entre las escenas que resuelven el caso oooo, quizas sea esta la intencion del Tarantino..... que el pobre Jules esté en un error de presenciar un milagro.....Me confunfe, me confunde....
2-Si será por ser una de las primeras escenas, pero ahi mismo si nos ponemos a ver bien cuando Jules le da un mordisco a la hamburguesa, al tomarla de la mesa esta está prácticamente completa, pero cuando enfocan el momento del mordisco solo queda un pequeño pedazo. Algun técnico se la iba comiendo cuando hacian pausa... Digo, digo yooooo

Curiosidades:
1- Cuando Vincent le comenta a Lance que ha tenido su coche en un garaje durante tres años y que lo tiene fuera desde hace cinco días y ya se lo han rayado. (cuando van de camino al apartamento de los ladronsuelos) Ahhh tarán, tiene su explicación, es que si ves la pelicula en secuencia comprenderás que el que raya el coche es Butch despues de ese intercamcio de cortá de ojos que se dieron en el bar.
2-Cuando Mia vuelve a la casa despues de la sobredosis, hace un pacto de silencio con Vincent, dándose la mano, detalle que vemos en un primer plano. Pero jajaaaaaa, es que no hay desperdicio, asegúrate de recordar la escena del restaurante, cuando Vincent le pregunta por qué su marido tiró a Antoine por la ventana de un cuarto piso, Mia dice que no lo sabe, y que lo único que Antoine tocó de Mia fue su mano. Y entonces, deduciendo, ese apretón de manos no fue otra cosa que otro pacto de silencio, y por eso Mia no cuenta lo que realmente pasó con Antoine. Ah pue la Mia no era facil.
3-La billetera de Jules (Samuel L. Jackson) que dice "Bad Motherfucker" pertenecía a Quentin Tarantino. Eso es a lo que yo llamo entrega al trabajo.
4-Fíjate en todas las horas: 4:20 Oh oh! Sorpresa! Eso es solo alusión al codigo utilizado por la policía para el consumo de marihuana...
5-La conversación que mantienen en el Jack Rabbits, Mia y Vince sobre una serie piloto, describe "casi" a la perfección los personajes del Deadly Viper Assasination Squad de Kill Bill. Las ideas le estaban saliendo temprano.... es como si se autoplagiara.....
6-¿Que tiene el maletín???.....¿Que? ¿Tu te crees que todo en la vida es respuestas?

Paraxmetro:
1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.