Amélie

The boy in the striped Pyjamas

Es un filme de Mark Herman basado en el nazismo alemán filtrado en la ingenuidad de dos niños.

Bruno es un niño de 8 años que vive cómodamente con su familia en la Alemania nazi. Se rodea de amigos, una hermana fastidiosa, una madre amorosa, un padre exitoso, todo común dentro de su caja de cristal.

Un día, su padre avisa a la familia que se mudarán a un campo lejos de la ciudad lo que le viene muy mal ya que pasa la mayor parte del tiempo jugando solo y tomando las tediosas clases de su profesor particular...

Una tarde aburrida, mientras juega en el columpio del patio se fija en una puerta discreta que conduce a un misterioso lugar a lo lejos: ¨La granja¨de donde sale el humo aquél.

Ficha Técnica:
Dirección: Mark Herman
Guión: Mark Herman/John Boyne
Novela: John Boyne
Música: James Horner
Fotografía: Benoit Delhomme
Producción: David Heyman
Duración: 94 minutos
País: Unión Europea y USA
Inversión: $12,500,000
Recaudación: $35,580,849
Año: 2008

Los Protas:

Bruno (Asa Butterfield)
Ralf (David Thewils)
Shmuel (Jack Scanlon)
Elsa (Vera Farmiga)

Top Tres Mejores Personajes/ Actores:

3-Bruno
2-Ralf
1-Elsa

Top Tres Mejores Escenas:

3-La última.
2-Cuando Elsa y Ralf discuten.
1-Cuando Elsa comienza a llorar en los minutos finales.

Entre tanto:

Si bien es esta una película con buenos actores y escenas tiene algo que no me deja ser muy generosa con ella. En primer lugar posee unos elementos muy usados por unos 500 directores/escritores mas, segundo: posee incluso el mismo fin que suelen darle los mismos 500 y pico...

Sin embargo, de alguna manera debo salvar este filme gracias a la óptica en que es llevada a cabo. La inocencia de Bruno y Shmuel nos abstienen de la crudelísima verdad, lo que diferencia a The boy in the striped pyjamas de The pianist, Ana Frank´s Diary, The reader, La vita e bella, The Schindler´s List... (y asi sucesivamente nunca da el espacio........)

En definitiva, el hecho de que sea llevada de la mano de dos niños que en su ingenuidad fraguan en la realidad creada por los adultos y que en consecuencia, se ven ante una inesperada y casi cruel compresión de la realidad, es el toque trágico, sumamente dramático que habilita las glándulas lagrimales del mas macho man de toda la bolita azul y verde mundial (si es que es así)

PARAXMETRO:

Dirección: 9

Concepto de trama: 9

Música: 8

Fotografía: 9

Actuaciones: 7

Entretenimiento: 7

Top 10 Paradoxcine Mejores Filmes de Vampiros

El ultimo way de los usuarios adolescentes del cine es la sangre y elegancia gracias a la saga basada en el libro homónimo Twilight, tanto, que la película (inexplicablemente) casi toma un lugar en la sección de famosas continuaciones como The Godfather, The Matrix, X-men, Lord of the Rings, Star Wars...

El uso de lo prohibido/peligroso es atractivo, pintándonos vampiros de misteriosa y sensual imagen, una muchacha que accidentalmente atrae a todos los hombres, un amor tan fuerte y puro que se interrumpe en la segunda parte, la familia poco usual, problemas de una típica adolescente en secundaria y así por obligación los tradicionales grupos sociales, etc, etc, etc completan la fantasía de cualquier muchacha...ya saben de estas que sueñan con el pelo perfecto y un novio que tenga las manos frías sobretodo que se apriete el estomago para no clavarte los colmillos, nada fuera de lo común....

Vuelta conexión.

El caso es que, siendo muy misericordiosa, tengo que declarar la verdad de toda esta bomba comercial tipo Hannah Montana: esta no es la mejor película de vampiros. Existen miles de filmes que presentan mejores patrones psicológicos, conductuales y hasta sexuales de la vida de estos personajes folclóricos que al paso de la cinematografía han logrado marcar un canon en la sección de horror.

A continuacion les presento el Top 10 Paradoxcine de los 10 Mejores Filmes sobre Vampiros.

Butaca 10: Day Watch (2006) Timur Bekmambetov

Butaca 9: Brides of Dracula (1960) Terence Fisher

Butaca 8: Shadows of the Vampire (2000) E. Elias Merhige

Butaca 7: Interview with the Vampire (Mi favorita) (1994) Neil Jordan

Butaca 6: Nosferatu (1922) F.W. Murnau (Película completa aquí)

Butaca 5: Blade (1998) Stephen Norrington

Butaca 4: Martin (1977) George A. Romero

BUTACA 3: THE LOST BOYS (1987) JOEL SCHUMACHER

BUTACA 2: NEAR DARK (1987) KATHRYN BIGELOW

MEJOR FILME DE VAMPIROS: LET THE RIGHT ONE IN (2008) TOMAS ALFREDSON

Tim Burton y su eterno romance con la muerte

Personaje: Tim Burton.

Edad: 51 años.

Lugar de Nacimiento: California, USA.

Profesión: Director, productor, editor, animador y guionista de cine.

Trabajos: 2 corto metrajes, 2 mediometrajes, 15 largometrajes como director, 5 películas como animador, productor de 13 largomerajes, 13

como guionista entre otras labores de televisión.

Estilo: Sátira-Romance-Gótico

Patrones:

1-Incluye a la muerte en el metraje dándole siempre un sentido poco angustiante debido a la cómica forma de manejar el tema.

2-Le da un toque de su estilo a los logos de la casa poductora.

3-Frecuenta el uso de personas que ya han trabajado con él (Jhonny Depp, Helena Bonham Carter, Dany de Vito, Michael Gough....)

4-Su fotografía siempre cae en lo oscuro-gótico o en la fantasía donde siempre encontraremos colores como el negro, gris, rojo y blanco, pasteles, colores primarios respectivamente.

5-Generalmente sus personajes principales deben su comportamiento a la relación que han tenido con sus padres (es un tanto autobiográfico).

6-Frecuenta los nombres Edward (Edwood, Edward Scissorhands, Edward Bloom en Big Fish) y Víctor (En Frankenweenie: Víctor Frankenstein, Víctor Van Dort en The Corpse Bride)

Premios:

1-Globo de Oro a Mejor Película o Comedia Musical (Sweeney Todd) 2008

2-Festival internacional de Cine de Venecia a Future Film Festival Digital (Corpse Bride) 2005

Filmografía:

Cortometrajes

Vincent (1982)

Luau (1982)

Mediometrajes:

Hansel y Gretel (1982)

Frankenweenie

Largometrajes

Próximamente:

Alice in Wonderland (2010), donde veremos que tan oscuro puede ser una historia con tantos mensajes subliminales que ha pasado de generación en generación en la historia de la humanidad.

Dark Shadows (2011), será una película basada en la serie ópera de Dan Curtis. Obviamente muy al estilo Burton, es decir, no tendrá que trabajar tanto, el post de por sí nos da una viva impresión...quizas podríamos ver algo asi:

....todo es posible.

Frankenweenie Remake (2012), esperando que sea un largometraje.

Íntimamente:

Familia: Durante su infancia vivió en un vecindario parecido al que se presenta en el filme Edward Scissorhands en donde se caracterizó por ser introvertido, amante de la ciencia-ficción y las películas de terror. Se comenta que no tuvo una relación estrecha con sus padres a causa precisamente de la personalidad que contrastaba tanto al buen vecindario en Burbank. De hecho la mayoría de sus películas resultan bastante biográficas, desde el sentido psicológico de sus personajes hasta el diseño fotográfico y decoración de las escenas. De ahí ingresó al California Arts Institute fundado por Walt Disney donde desarrollaría su talento y carrera cinematográfica.

Sus amores: Burton solo se ha casado una vez y fue con Lena Gieseke, una artista alemana. Tuvo una relación formal con Lisa Marie Smith la cual estuvo en The Mars Attacks!, Sleepy Hollow y Planeta de los Simios. Actualmente tiene una relacion y dos hijos con Helena Bonham Carter la cual ha estado en Planeta de los simios, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride, Sweeney Todd: The demon barber of Fleet Street y tambien en el elenco que veremos en Alice in Wonderland....que bien.

Sus amigos: Jhonny Depp y Dany Elfam (músico) , ademas de sus amigos íntimos y al igual que su compañera Helena, han compartido proyectos durante años, lo que ademas de afianzar sus relaciones tambien ha ayudado a catapultar las carreras de todos.

EXTRA: TRAILER

OKURIBITO

Es una película de Yohiro Takita basada en la cultura japonesa de pompas fúnebres.

Daigo Kobashi es un violonchelista de una prestigiosa orquesta en Tokio y esta casado con Mika. Son jóvenes y han creado un estilo de vida que aunque modesto, exento de necesidades económicas.

Un mal día Daigo recibe la noticia de que la orquesta se disolve, por tanto tendrá que buscarle un nuevo rumbo a todo su futuro.

Decepcionado y obligado, vende su chelo para poder mudarse a su ciudad natal ubicada al norte de Japón, rural, pequeña, llena de misteriosas costumbres y tabues.

En resumen es un drama que devela los niveles mas profundos de amor familiar y aquellos provocados por la incertidumbre o certeza de qué nos espera en el mas allá.

Los Protas:

Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki)

Mika Kobayashi (Rayoko Hirosue)

Tsuyako Yamashita (Kazuko Yoshiyuki) ...

Top 3 mejores escenas:

3-El primer dia de trabajo de Daigo

2-El intro aleatorio

1-Daigo haciendo el ritual a la madre de su amigo

Entre tanto:

La película es digerible de inmediato. Un hombre, su entorno y sus necesidades, cómo solucionarlas, las consecuencias y así sucesivamente. Sin embargo Okuribito tiene una potente carga filosófica muy a parte la trama en sí (que por sí sola no llegaría a ser sino que otra pelícua casi telenovela). El filme contiene bastas frases que demuestran la real intención; la muerte no es el fin, es el comienzo, claro, entre otras trivialidades tangentes a los funerales que pocas veces nos hemos puesto a analizar.

Consta de una excelente fotografía a pesar de los simples escenarios, quizas sea esta naturaleza la que produzca una vision tan limpia y directa que sin duda alguna ayuda a realizar el contexto ideal de la trama.

Es plenamente llorable, probablemente memorable y definitivamente aceptable.

PARAXMETRO

DIRECCIÓN: 8

CONCEPTO DE TRAMA: 9

MUSICA: 8

FOTOGRAFÍA: 8

ACTUACIONES: 8

ENTRETENIMIENTO: 7

Debut de Milú

Próximamente quien fuere la asistente de la difunta Doña Paradoja, debutará como administradora de este blog (yo solo soy la máquina) con el tipo de película que los visitantes decidan a través de la encuesta presentada a la derecha.