paradoxcine

Amélie

2010-07-14T20:50:00.000-07:00

The boy in the striped Pyjamas

2009-10-22T16:11:00.000-07:00

Es un filme de Mark Herman basado en el nazismo alemán filtrado en la ingenuidad de dos niños.

Bruno es un niño de 8 años que vive cómodamente con su familia en la Alemania nazi. Se rodea de amigos, una hermana fastidiosa, una madre amorosa, un padre exitoso, todo común dentro de su caja de cristal.

Un día, su padre avisa a la familia que se mudarán a un campo lejos de la ciudad lo que le viene muy mal ya que pasa la mayor parte del tiempo jugando solo y tomando las tediosas clases de su profesor particular...

Una tarde aburrida, mientras juega en el columpio del patio se fija en una puerta discreta que conduce a un misterioso lugar a lo lejos: ¨La granja¨de donde sale el humo aquél.

Ficha Técnica:
Dirección: Mark Herman
Guión: Mark Herman/John Boyne
Novela: John Boyne
Música: James Horner
Fotografía: Benoit Delhomme
Producción: David Heyman
Duración: 94 minutos
País: Unión Europea y USA
Inversión: $12,500,000
Recaudación: $35,580,849
Año: 2008

Los Protas:

Bruno (Asa Butterfield)
Ralf (David Thewils)
Shmuel (Jack Scanlon)
Elsa (Vera Farmiga)

Top Tres Mejores Personajes/ Actores:

3-Bruno
2-Ralf
1-Elsa

Top Tres Mejores Escenas:

3-La última.
2-Cuando Elsa y Ralf discuten.
1-Cuando Elsa comienza a llorar en los minutos finales.

Entre tanto:

Si bien es esta una película con buenos actores y escenas tiene algo que no me deja ser muy generosa con ella. En primer lugar posee unos elementos muy usados por unos 500 directores/escritores mas, segundo: posee incluso el mismo fin que suelen darle los mismos 500 y pico...

Sin embargo, de alguna manera debo salvar este filme gracias a la óptica en que es llevada a cabo. La inocencia de Bruno y Shmuel nos abstienen de la crudelísima verdad, lo que diferencia a The boy in the striped pyjamas de The pianist, Ana Frank´s Diary, The reader, La vita e bella, The Schindler´s List... (y asi sucesivamente nunca da el espacio........)

En definitiva, el hecho de que sea llevada de la mano de dos niños que en su ingenuidad fraguan en la realidad creada por los adultos y que en consecuencia, se ven ante una inesperada y casi cruel compresión de la realidad, es el toque trágico, sumamente dramático que habilita las glándulas lagrimales del mas macho man de toda la bolita azul y verde mundial (si es que es así)

PARAXMETRO:

Dirección: 9

Concepto de trama: 9

Música: 8

Fotografía: 9

Actuaciones: 7

Entretenimiento: 7

Top 10 Paradoxcine Mejores Filmes de Vampiros

2009-10-12T10:54:00.001-07:00

El ultimo way de los usuarios adolescentes del cine es la sangre y elegancia gracias a la saga basada en el libro homónimo Twilight, tanto, que la película (inexplicablemente) casi toma un lugar en la sección de famosas continuaciones como The Godfather, The Matrix, X-men, Lord of the Rings, Star Wars...

El uso de lo prohibido/peligroso es atractivo, pintándonos vampiros de misteriosa y sensual imagen, una muchacha que accidentalmente atrae a todos los hombres, un amor tan fuerte y puro que se interrumpe en la segunda parte, la familia poco usual, problemas de una típica adolescente en secundaria y así por obligación los tradicionales grupos sociales, etc, etc, etc completan la fantasía de cualquier muchacha...ya saben de estas que sueñan con el pelo perfecto y un novio que tenga las manos frías sobretodo que se apriete el estomago para no clavarte los colmillos, nada fuera de lo común....

Vuelta conexión.

El caso es que, siendo muy misericordiosa, tengo que declarar la verdad de toda esta bomba comercial tipo Hannah Montana: esta no es la mejor película de vampiros. Existen miles de filmes que presentan mejores patrones psicológicos, conductuales y hasta sexuales de la vida de estos personajes folclóricos que al paso de la cinematografía han logrado marcar un canon en la sección de horror.

A continuacion les presento el Top 10 Paradoxcine de los 10 Mejores Filmes sobre Vampiros.

Butaca 10: Day Watch (2006) Timur Bekmambetov

Butaca 9: Brides of Dracula (1960) Terence Fisher

Butaca 8: Shadows of the Vampire (2000) E. Elias Merhige

Butaca 7: Interview with the Vampire (Mi favorita) (1994) Neil Jordan

Butaca 6: Nosferatu (1922) F.W. Murnau (Película completa aquí)

Butaca 5: Blade (1998) Stephen Norrington

Butaca 4: Martin (1977) George A. Romero

BUTACA 3: THE LOST BOYS (1987) JOEL SCHUMACHER

BUTACA 2: NEAR DARK (1987) KATHRYN BIGELOW

MEJOR FILME DE VAMPIROS: LET THE RIGHT ONE IN (2008) TOMAS ALFREDSON

Tim Burton y su eterno romance con la muerte

2009-09-08T05:49:00.000-07:00

Personaje: Tim Burton.

Edad: 51 años.

Lugar de Nacimiento: California, USA.

Profesión: Director, productor, editor, animador y guionista de cine.

Trabajos: 2 corto metrajes, 2 mediometrajes, 15 largometrajes como director, 5 películas como animador, productor de 13 largomerajes, 13

como guionista entre otras labores de televisión.

Estilo: Sátira-Romance-Gótico

Patrones:

1-Incluye a la muerte en el metraje dándole siempre un sentido poco angustiante debido a la cómica forma de manejar el tema.

2-Le da un toque de su estilo a los logos de la casa poductora.

3-Frecuenta el uso de personas que ya han trabajado con él (Jhonny Depp, Helena Bonham Carter, Dany de Vito, Michael Gough....)

4-Su fotografía siempre cae en lo oscuro-gótico o en la fantasía donde siempre encontraremos colores como el negro, gris, rojo y blanco, pasteles, colores primarios respectivamente.

5-Generalmente sus personajes principales deben su comportamiento a la relación que han tenido con sus padres (es un tanto autobiográfico).

6-Frecuenta los nombres Edward (Edwood, Edward Scissorhands, Edward Bloom en Big Fish) y Víctor (En Frankenweenie: Víctor Frankenstein, Víctor Van Dort en The Corpse Bride)

Premios:

1-Globo de Oro a Mejor Película o Comedia Musical (Sweeney Todd) 2008

2-Festival internacional de Cine de Venecia a Future Film Festival Digital (Corpse Bride) 2005

Filmografía:

Cortometrajes

Vincent (1982)

Luau (1982)

Mediometrajes:

Hansel y Gretel (1982)

Frankenweenie

Largometrajes

Próximamente:

Alice in Wonderland (2010), donde veremos que tan oscuro puede ser una historia con tantos mensajes subliminales que ha pasado de generación en generación en la historia de la humanidad.

Dark Shadows (2011), será una película basada en la serie ópera de Dan Curtis. Obviamente muy al estilo Burton, es decir, no tendrá que trabajar tanto, el post de por sí nos da una viva impresión...quizas podríamos ver algo asi:

....todo es posible.

Frankenweenie Remake (2012), esperando que sea un largometraje.

Íntimamente:

Familia: Durante su infancia vivió en un vecindario parecido al que se presenta en el filme Edward Scissorhands en donde se caracterizó por ser introvertido, amante de la ciencia-ficción y las películas de terror. Se comenta que no tuvo una relación estrecha con sus padres a causa precisamente de la personalidad que contrastaba tanto al buen vecindario en Burbank. De hecho la mayoría de sus películas resultan bastante biográficas, desde el sentido psicológico de sus personajes hasta el diseño fotográfico y decoración de las escenas. De ahí ingresó al California Arts Institute fundado por Walt Disney donde desarrollaría su talento y carrera cinematográfica.

Sus amores: Burton solo se ha casado una vez y fue con Lena Gieseke, una artista alemana. Tuvo una relación formal con Lisa Marie Smith la cual estuvo en The Mars Attacks!, Sleepy Hollow y Planeta de los Simios. Actualmente tiene una relacion y dos hijos con Helena Bonham Carter la cual ha estado en Planeta de los simios, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Corpse Bride, Sweeney Todd: The demon barber of Fleet Street y tambien en el elenco que veremos en Alice in Wonderland....que bien.

Sus amigos: Jhonny Depp y Dany Elfam (músico) , ademas de sus amigos íntimos y al igual que su compañera Helena, han compartido proyectos durante años, lo que ademas de afianzar sus relaciones tambien ha ayudado a catapultar las carreras de todos.

EXTRA: TRAILER

2009-09-02T08:39:00.000-07:00

OKURIBITO

2009-08-21T07:57:00.000-07:00

Es una película de Yohiro Takita basada en la cultura japonesa de pompas fúnebres.

Daigo Kobashi es un violonchelista de una prestigiosa orquesta en Tokio y esta casado con Mika. Son jóvenes y han creado un estilo de vida que aunque modesto, exento de necesidades económicas.

Un mal día Daigo recibe la noticia de que la orquesta se disolve, por tanto tendrá que buscarle un nuevo rumbo a todo su futuro.

Decepcionado y obligado, vende su chelo para poder mudarse a su ciudad natal ubicada al norte de Japón, rural, pequeña, llena de misteriosas costumbres y tabues.

En resumen es un drama que devela los niveles mas profundos de amor familiar y aquellos provocados por la incertidumbre o certeza de qué nos espera en el mas allá.

Los Protas:

Daigo Kobayashi (Masahiro Motoki)

Mika Kobayashi (Rayoko Hirosue)

Tsuyako Yamashita (Kazuko Yoshiyuki) ...

Top 3 mejores escenas:

3-El primer dia de trabajo de Daigo

2-El intro aleatorio

1-Daigo haciendo el ritual a la madre de su amigo

Entre tanto:

La película es digerible de inmediato. Un hombre, su entorno y sus necesidades, cómo solucionarlas, las consecuencias y así sucesivamente. Sin embargo Okuribito tiene una potente carga filosófica muy a parte la trama en sí (que por sí sola no llegaría a ser sino que otra pelícua casi telenovela). El filme contiene bastas frases que demuestran la real intención; la muerte no es el fin, es el comienzo, claro, entre otras trivialidades tangentes a los funerales que pocas veces nos hemos puesto a analizar.

Consta de una excelente fotografía a pesar de los simples escenarios, quizas sea esta naturaleza la que produzca una vision tan limpia y directa que sin duda alguna ayuda a realizar el contexto ideal de la trama.

Es plenamente llorable, probablemente memorable y definitivamente aceptable.

PARAXMETRO

DIRECCIÓN: 8

CONCEPTO DE TRAMA: 9

MUSICA: 8

FOTOGRAFÍA: 8

ACTUACIONES: 8

ENTRETENIMIENTO: 7

Debut de Milú

2009-08-04T18:02:00.001-07:00

Próximamente quien fuere la asistente de la difunta Doña Paradoja, debutará como administradora de este blog (yo solo soy la máquina) con el tipo de película que los visitantes decidan a través de la encuesta presentada a la derecha.

Los Funelares de Doña Paradoja

2009-06-20T05:36:00.000-07:00

En un lapso de indecisiones la señora viril de 75 años vio la vida transgredirse en nada frente a su perfecta juventud de polvos inmaduros...Y aunque no estuviera preparada para morir, llevaba un aire de condena muy propicia para los retazos de nublado en su cielo. Si bien su mirada luchaba con el contraste de mierda y gloria que le rodeaba..La doña no encojía sus brazos ni lanzaba maldiciones al destino, cojía el control, prendía su televisor, cruzaba las piernas con la ayuda de su mano derecha, tomaba el otro control, prendía el dvd y comenzaba. Ahora le resultaba difícil encontrarse en los títulos de la película. Ni el director, ni los actores faciles, ni las actrices difíciles de no envidiar. Y pensó en el crítico. En el maldito dueño de crítica constructiva. Constructiva y una mierda. Nunca había recibido un correo de algún fanático, nadie había valorado la destreza que Milú, su decadente asistente le hacía recordar cuando no se quejaba. Y empezó a divagar en torno a innumerables verguenzas y atrasos, frustraciones superadas, pájaros en la jaula de la cocina y su foto. La corpulanta experimentada sin duda estaba en un rato depresivo. Mas valía...

The boy in the striped Pyjamas

2009-04-23T06:05:00.000-07:00

Es un filme de Mark Herman basado en el nazismo alemán filtrado en la ingenuidad de dos niños.

Los Protas:

Bruno (Asa Butterfield)
Ralf (David Thewils)
Shmuel (Jack Scanlon)
Elsa (Vera Farmiga)

Top Tres Mejores Personajes/ Actores:

3-Bruno
2-Ralf
1-Elsa

Top Tres Mejores Escenas:

3-La última.
2-Cuando Elsa y Ralf discuten.
1-Cuando Elsa comienza a llorar en los minutos finales.

Entre tanto:

PARAXMETRO:

Dirección: 9

Concepto de trama: 9

Música: 8

Fotografía: 9

Actuaciones: 7

Entretenimiento: 7

There Will Be Blood

2009-04-06T06:18:00.000-07:00

La Gran Labia:
-Porque no eres el hermano elegido Eli. Paul fue el elegido. El me encontró y me habló de su tierra. Tu solo eres el tonto.
-¿Por que estas hablando de Paul?
-Hice lo que el no pudo hacer.
-No me digas esto a mi.
-Te destruí y te acabé. Paul fue quien me dijo sobre tí. El es el profeta, el es el astuto. El supo o que había allí. Y me encontró para sacarlo. ¿Sabes que es lo gracioso? Escucha, escucha..Le pagué 10,000 en efectivo justo en sus manos. Así nada mas. Tiene su propia compañía ahora. Un pequeño que próspero negocio. Si hay 3 buenas producciones el tiene 5,000 a la semana. ¡Deja de llorar culo grasiento! ¡Deja esa estupidez!... Eres solamente lo que salió despues del parto Eli.
-No.
-Que se deslizó por las inmundicias de tu madre.
-No.
-Debieron ponerte en una jarra ala chimenea. ¿Dónde estabas cuando Paul estaba mamando las tetas de su madre? ¿Dónde estabas tú? ¿Quién te atendía Eli? ¿Una de las cerdas de Bandy?...

Es: Una fascinante película acerca de un ambicioso petrolero, su hijo y sus inumerables vivencias.

A materia: Daniel Plainview es un petrolero en gateo que construye su propia maquinaria que auque sencilla le ofrece el ascenso monetario parcialmente. Una noche, recibe la visita de Paul Sunday quien le habla acerca de la tierra que cambiará sus ingresos y en consecuencia su relación de padre.

Ficha Técnica:
Dirección: Paul Thomas Anderson
Guión: Paul Thomas Anderson
Novela: Upton Sinclair
Música: Jonny Greenwood
Fotografía: Robert Elswit
Producción: Paul Thomas Anderson, Daniel Lupi y Joanne Sellar
Duración: 158 minutos (sí incluyendo los casi 15 sin diálogo)
País: USA
Inversión: 25 millones de tabletas verdes.
Recaudación: 75.7 de las mismas ( a eso es que yo le llamo hacerse de cuartos)
Año: 2007

Los Protas:
Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis)
Paul/Eli Sunday (Paul Dano, sí, el emo de Little Miss Sunshine)
H.W Plainview (niño: Dillon Freasier y adulto: Russell Harvard)

Top Tres Mejores Personajes/ Actores:
3- Todo el elenco restante
2-Eli Sunday
1-Daniel Plainview

Top Tres Mejores Escenas:
3-Cuando Eli da su sermón.
2-Cuando Daniel se ¨convierte¨.
1-La Escena final Daniel/Eli (completa).

La Doña dice:
No recuerdo (despues de Atontment y Crash...) haber quedado tan fascinada con un filme desde el principio hasta el final. Y eso, que el principio no es el que sería de manera cotidiana interesante (bombas, escenas cómicas, bailes, cantos...), sino que por el contrario, resulta ser tan, tan pero tan ecuánime que teresulta difícil apartarte de la pantalla...no lo sé...el Anderson sabrá lo que hace lo mas seguro...eso espero.

No es solo la historia, si vas a ver este filme algún día debes estar preparado para diálogos (crueles, quisquillosos, profundos), actuaciones (llanas, desgarradoras, graciosas, memorables), música ( incitadora, clásica, activa) y una agilidad fotográfica impresionante (simplista, extensa y descriptiva) todo lo necesario, nada de desperdicios ni distracciones, todo allí.

La recomiendo para todo público en cualquier ocasión que se encuentre y quizas con un poco de subjetividad, debo decir que esta es hasta ahora la película con diálogo, actuación, música y fotografía mas exquisita de todas las Carteleras.

Curiosidades:
-La película esta basada en la novela de Upton Sinclair, ¨Oil!¨ publicada en el 1927.
-¿Qué le habrá dicho Daniel a Eli cuando se convirtió?

Frases:
-Te voy a enterrar...te voy a enterrar.
-!Drenaje! ¡Yo bebo de tu batida!
-Soy un falso profeta, Dios es una superstición.

Paráxmetro:

1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.

Extra:
Con lo que se coje ¨la media¨ para comercializar..Aquí les dejo con los estragos dejados por una frase emblemática de esta película.

Extra! Extra!

2009-04-06T05:47:00.000-07:00

La Doña Paradoja esta en proceso de recuparación mental tras ver a Funny Games (Remake) y se ha dado cuenta (valga la redundancia por favor) que no puede hablar de Funny Games (Remake) sin antes ver a Funny Games. Por lo tanto, si es que estaban esperando el despilfarro ejecutado por ella en esta cartelera, lo sentimos. Si no, esta bien, sabemos que son la mayoría, así que por ende ella no se preocupa mucho por cumplir...

Ahora y en un acto de disculpas, la Doña me dijo que colocara en Cartelera a There Will Be Blood.

Esperan ansiosamente, con palomitas en mano y pañuelos por si a caso...

P.S: La Cartelera Funny Games (Remake) se hará en conjunto a la de Funny Games (cartelera doble o vs o como a ustedes les suene mejor) en el mes de Mayo junto con la Cartelera de su elección y dos Carteleras impuestas por D.P. (esto léanlo como si se tratase de el ¨el consumo de alcohol es perjudicial para la salud, ley .... .... ....¨)

Little Children

2009-04-02T04:38:00.000-07:00

La gran labia:
-¡Oh! ¡Que bonito!¿Engañar a tu marido te hace feminista?
-No, no. No es el engaño. Es el hambre, el hambre por una alternativa...y la negación a llevar una vida de infelicidad.

Es:
Un extraordinario filme que toca los niveles mas profundos de moralidad vs los instintos naturales y patrones psicológicos de cada uno de sus personajes.

A materia:
Sarah Pierce es una recién ama de casa con una vida frustrada, una enorme residencia en un suburbio de Boston, un esposo ajeno a ella y una pésima condición maternal frente a su pequeña hija Lucy. Brad Adamson lleva una vida similar: amo de casa, su esposa Kathy esta muy ocupada en su trabajo como documentalmaker, lleva tomando un examen para poder graduarse de la universidad y pasa la mayor parte de su tiempo con su pequeño hijo Aaron. Todo esto cambiará cuando en una apuesta Sarah y Brad deciden darle a sus vidas un giro extremo y así se irán desatando experiencias que nunca olvidarán.

Ficha Técnica
Dirección: Todd Field
Guión: Tom ¨mi apellido no sería favorable si fuera mujer¨ Perrotta
Narrador: Will ¨me parezco a Morgan¨ Lyman
Música: Thomas Newman
Producción:Todd Field, Albert Berger, Ron Yerxa
País: USA
Duración: 130 minutos
Inversión: 14 millones
Recaudación: 14,821,658 (uff por poco y no alcanza pa´ repartir)
Año: 2006

Los Protas:
Sarah (Kate mirada dramática Winslet)
Brad (Patrick Wilson)
Kathy (Jennifer Conelly)
Ronnie (Jackie Earle Haley)
Larry Hedges ( Noah Emmerich)

Top 3 mejores personajes/actores:
3-Brad
2-Ronnie
1-Sarah

Top 3 mejores escenas:
3-Cuando todo el mundo se entera de que Ronnie esta en la piscina.
2-Cuando Sheila yRonnie se despiden en el auto.
1-Cuando Ronnie destruye su colección de porcelana.

Un momento...Fuera conexión....¡Todas las escenas giran entorno a Ronnie!...

Top 3 mejores personajes/actores:
3-Brad
2-Sarah
1-Ronnie

Vuelta conexión.

La Doña dice:
Ver a Little Children deja una sensación de que jugaron con tus sentimientos. Esto es, no porque eres capaz de llorar, analizar y cuando viene a ver recordar, sino porque esperas un final totalmente diferente al que la película misma te insunúa.

Los personajes son tan diferentes y a la vez medidos por la misma regla de moralidad, buenas costumbres, ideales, deseos de satisfacción, autoidentidades y deberes...ah sí y bajos instintos (-_-)...

Tengo la obligación cinefila de declarar que despues de Crash es Little Children una de las películas más dramáticas, llanas, realísticas y sutilmente críticas de todos los tiempos, tomando una mayor fuerza con las buenísimas actuaciones de la mayoría de su elenco, una fotografía sublime y un mensaje cuerdo.

Frases inolvidables:
*¿Compartimos algo dulce?
*La tensión sexual es algo elusivo.
*No se puede cambiar el pasado pero el futuro puede ser una historia diferente...Y tenía que empezar en alguna parte.

Curiosidades:
-El título Little Children (literalmente traducido: Pequeños Niños) es un común denominador en todos los personajes de la historia aunque en la trama no se contempla en su totalidad.
-La colección de porcelana en la casa de Ronnie representa el antes y el despues del cual el narrador habla en las escenas finales.

Paráxmetro:

1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.

Lars and the real girl

2009-03-21T08:49:00.000-07:00

La gran labia
Oh por Dios! Cual es el problema? Sally! Tu primo le pone vestidos a los gatos. Hazel, tu sobrino le dio todo su dinero a un club de ovnis. Arnie, se sabe que tu primera esposa era cleptómana...
Arnie: No lo era!...
¿Entonces por que la enterraron con unos aretes míos?
Padre: Basta, es suficiente.
Estas cosas pasan...Lars es un buen chico.
Pueden contar conmigo.

Es:
Una película bastante idealista que enreda a todo un pueblo en la peculiar relación de Lars y su novia.

A materia:
Esta es una de las películas de las cuales me es mas difícil escribir, ojo, no es que sea complicada, es que tiene ese algo que me ha obligado a recomendarles. No es una película de acción, ni misterio, ni ficción: es de drama, pero nisiquiera resulta ser un drama que nos remonte a una época o a un hecho histórico, tampoco vemos personalidades atractivas o en dado caso entretenidas, es mas, la película es mas llana que un piso recién pulido.La salva quizas Lars: un hombre que carga con traumas sociales provocados por una enfermedad mental, enfermedad que lo lleva a vivir al límite del raciocinio, así tambien a todo el pueblo.

¿Llorarás? ¿Recordarás? ¿Tomarás conciencia de algo? No....bueno, no, no y talvez. Lo que les aseguro queridísimos cinefilos es que al final desearás haber nacido en el pueblo.

Ficha Técina:
Director: Craig Gillespie
Guión: Nancy Oliver
Productor: Sarah Aubrey, John Cameron y Sidney Kimmel
Música: David Torn
País: USA
Inversión: 12 millones
Recaudación: 10 millones y pico. (que fallo)
Año: 2007

Los protas:
Lars (Ryan Gosling)
Karin (Emely Mortimer)
Gus (Paul tengo un apellido famoso Schneider)

Circunstancias:
Fue una de estas películas que resulta difícil prestar atención desde el principio si es que se tiene algo que hacer...Yo atendí de una vez.

La primera escena es bastante lívida por ende podrás imaginar como será el resto de la película...y a diferencia de otras Carteleras, no puedo decir que cambiarás de idea. Todo cambia: Y esto fue solo la primera vez que la vi: cuando Lars presenta su novia a su hermano Gus y a su cuñada Karin.

A parte de eso...una que otra primerísima actuación de sus intérpretes, quizas le ayude un poco los diálogos, no verás una superpelícula de la cual recuerdes frases o expresiones.

Cómo verla:
Hazlo cuando quieras despejar tu mente, ya sabes: cero complejidades, fantasmas, disparos, crucigramas, viajes aventureros a lugares desconocidos, besos gays, carros que no puedes tener, casas que no tienes, personas que no puedes tener...y asi se va haciendo apaciguadora la cosa.
Me atrevo a considerar la opción de ver este filme en familia, no habrá ningun problema, compone todos los elementos que hacen de una película apta para todos.

Top 3 Escena Pesá:
-Cuando Lars y Gus hablan en el sótano.
-Cuando Berman le explica a Gus y a Karin porque Lars anda con Bianca
-Cuando Lars le presenta su novia a Gus y a Karin

Paraxmetro:

1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.

Good Will Hunting

2009-03-09T05:31:00.000-07:00

La gran labia:
Si te pregunto algo de arte, me responderás con datos de todos los libros que se han escrito. Miguel Ángel, lo sabes todo: vida y obra, aspiraciones políticas, su amistad con el papa, su orientación sexual; lo que haga falta. Pero tu no puedes decirme cómo huele la capilla sixtina, nunca has estado allí y has contemplado ese hermoso techo...No lo has visto. Si te pregunto por las mujeres, supongo que me darás una lista de tus favoritas...Puede que te hayas acostado con ellas de vez en cuando... Pero no puedes decirme que se siente cuando te despiertas junto a una mujer y te invade la felicidad...Es seguro. Si te pregunto por la guerra probablemente citarás algo de Shakespeare: "¡De nuevo en la brecha amigos míos!"...Pero no has estado en ninguna. Nunca has sostenido a tu mejor amigo en tus brazos, esperando tu ayuda mientras exhala su último suspiro. Si te pregunto por el amor me citarás un soneto...Pero nunca has mirado a una mujer y te has sentido vulnerable, ni te has visto reflejado en sus ojos...No has pensado que Dios ha puesto un ángel en la tierra para tí para que te rescate de los pozos del infierno, ni que se siente al ser su ángel...al darle tu amor, darlo para siempre..y pasarlo por todo: Por el cáncer. No sabes lo que es dormir en un hospital durante dos meses cogiendo su mano porque los médicos vieron en tus ojos que el término ¨horario de visitas¨no iba contigo. No sabes lo que significa perder a alguien porque sólo lo sabrás cuando ames a alguien mas que a ti mismo. Dudo que te hayas atrevido a amar de ese modo. Te miro y no veo a un hombre inteligente y confiado. Veo a un niño creído y cagado de miedo.

Es:
Una película crónica que narra la meticulosa vida de un adolescente americano que a crecido en un ambiente violento y que paradójicamente posee una biblioteca mental.

A materia:
Sin duda una de mis películas predilectas porque no es solo una historia típica del rebelde sin causa sino que aqui juegan pateco muchos elementos psicológicos y sociales a los que quizas muchos de nosotros estemos expuestos. En general podría decirse que la linealidad de la secuecia (para lo que estamos acostumbrados cuando hablamos de películas como Pulp Fiction) podría tender a la palidez de la estructura completa, pero es la fuerza de los diálogos y sobretodo la excelente las actuaciones lo que provoca estallidos de frenesí y color (otra vez amigos, las mariposas salen...)

Ficha Técnica:
Director: Gus Van Sant
Guión: Matt super papi Damon y Ben cara larga Affleck
Música: Danny Elfman
Año: 1997

Los Protas:
Will (Matt Damon)
Sean (Robin master Williams)
Y otros... (es porque creo que estos dos bastan)

Circunstancias:
Es posible que esta sea una de las palículas que mas he visto últimamente y no es precisamente por lo extraordinaria que es (no es tan fuera de lo común) sino porque deduje que era la ideal para verla entre un grupo de amigas (dos veces) ...¿ Por qué? ¡Vamos! Esto vende amor, superación, psicología, miedos, traumas....un chico que fuera el perfeto a no ser por que se impide serlo, un hombre que sería como el esposo ideal despues de los 20 años de matrimonio, unos actores que se ven muy bien, mas actores que actrices, ver a Matt y a los demás, escenas que nos pasan o que evitamos, es perfecta para acompañarla con palomitas, jugo...y chocolates y pañuelos y los malditos recuerdos...

Vuelta la conexión

Por ende, puedo decir que me la se de memoria, escena por escena, lo que les dice que no es difícil de entender como sería el caso de Funny Games, pero esa es otra Cartelera. Como decía, no me aburrió, no me molestó, no estorba para nada, pero lógicamente si la ves tantas veces como yo lo hice, no querrás saber de nadie que se parezca a los personajes.

Cómo verla:
Para ellos: Llévate a la novia para que crea que eres sensible y suelta un Chm, o en dado y extremo caso una lagrimita de desesperanza (las mariposas se caen como mosquitos al insecticida) y bueno, si no soportas la idea, no importa, una cara de desaprobación será suficiente.
Si se te ha ocurrido verla con tus amigos, disfruta...(?)
Para ellas: Solo si te toca verla con un ex-novio o con las amigas, si es con el ex-novio sean fuertes y aguanten todo, ríanse si es preciso, si es con las chicas, no se te olvide llevar todo lo que es necesario (Favor leer la desconexión) y aprovecha para decir todo lo que le hubieras dicho al ex-novio.

Top 3 Escena Pesá:
3- Cuando Sean le cuenta a Will cómo conoció a su esposa.
2-El semi-monólogo de Sean con Will en el parque.
1-La discusión de Will y Scylar (o algo así)

Curiosidades:
-Kevin Smith leyó el guión durante el rodaje de Chasing Amy, le gustó y lo mandó a los ejecutivos de Miramax que después dieron luz verde al proyecto. -Poco tiempo después del éxito conseguido por el dúo Affleck/Damon surgieron rumores que dicho guión, escrito por ambos y galardonados con el Oscar, era un plagio de otro guión escrito por un compañero de la universidad de ambos actores

Paraxmetro:

1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.

American Beauty

2009-02-24T04:24:00.000-08:00

La gran labia:
¨Siempre he oído que tu vida entera pasa como flashes en frente de tus ojos el segundo antes de morir. En primer lugar, el segundo, no es un segundo del todo, se extiende para siempre, como un oceano de tiempo...En mi caso, estaba tirado en el campo de Boy Scout, mirando las estrellas caer...y las hojas amarillas de los árboles de acre que bordan mi calle... O las manos de mi abuela y la manera en que su piel parecía ser papel...Y la primera vez que vi el Firebird nuevecito de mi primo Tony...Y Janie....Y Janie...Y...Carolyn. Supongo que pude estar bien enojado por lo que me pasó... pero es difícil mantenerse molesto cuando hay tanta belleza en el mundo. Aveces siento que la estoy viendo toda a la vez y es tanto, mi corazón se llena como un globo a punto de reventar....y luego recuerdo relajarme, y dejar de aferrarme, y luego fluye através de mi como la lluvia y no puedo sentir nada mas que gratitud por cada momento de mi pequeña y estúpida vida.
No tienes idea de lo que estoy hablando. Estoy seguro. Pero no te preocupes, algún día lo harás.¨

Rosas, tentación, libertad, frustraciones, apariencia, ¨belleza¨, la búsqueda del yo, ambición, realidad, prejuicios, miedos: American Beauty

Es:
Un clásico del cice que presenta poéticamente la belleza de vida que pudieran llevar algunos americanos ahogados en apariencias y esas etapas de la vida tan complicadas: adolescencia, menopausia y andropausia ......(?)

Pero en fin:
Ademas de un buen drama y por demas esta decir la actuación de excelentes actores, esta película resulta ser cómica por un lado, caótica por otro y en el medio trae un feeling como de Crash, sí, esa película donde todos estan mezclados con todos, porque es que al parecer cuando llevas un personaje y ese peronaje esta mezclado con otro personaje igual o mas complicado el primero te resulta mas real, la relación es mas real, la historia es mas real, todo real, como lo fue la historia real que inspiró al guionista: La Lolita de Long Island, que básicamente se puede resumir en una muchacha de 16 que le dispara a la esposa de su amante y que despues de años en la cárcel, entre otros hobbies es una celebridad pornográfica....(-_-) Ojo ingenuos e ingenuas, no es la misma historia de la película.

Se presenta la familia Burnham: Lester, su esposa Carolyn, y su única hija Jane quienes llevan una vida individualista aunque bajo las susodichas tradiciones que una familia debería ejecutar. Aqui es donde tambien se expone la importancia que posee la apariencia y el dinero, y de como ésto provoca la deformación en las relaciones de todos los personajes incluidos.

Ficha técnica:
Director: Sam Mendes
Guionista: Alan Ball
Productor: Bruce Cohen y Dan Jinks
Música: Thomas Newman
Director de Fortografía: Conrad L. Hall
Año: 1999

Los protas:

Lester (Kevin Spacey)
Carolyn (Annete Bening)
Jane (Thora Birch) pfff que suerte que alguien le puso una R..
Angela (Mena Suvari)
Ricky (Wes que bueno esta Bentley )
Entre otros....

Circunstancias:
A la verdad verdadera la última vez que la vi no fue la primera (ja ja ja) pero lo escribo porque la primera vez que la vi no entendí ni pipa del sentido poético y metafórico que rodea este filme. Primero porque no era tan cinefila como ahora, segundo porque no leía tanto como intento hacerlo ahora y tercero porque no había leído en otros blogs, págs. web y demás ciberlugares (esto sí que es derecho de autor aplicado) lo que no entendí la primera vez que la vi lo que, valga el círculo, me obligó a verla varias veces.

Pareciera que la he visto 5 o 7 veces, pero no, solo tres, y con las tres se puede encontrar detalles ocultos a la primera y/o segunda vista. ¿Que si es complicada? No, en lo absoluto no lo es, es muy sencilla al ojo %, solo una historia de muchas frustaciones y lloraderas, esas que se ganan oscares, pero amigos mios, la profundidad y si pudiera decirse asi: la complejidad de American Beauty está en los elementos místicos que se manejan.

Cómo verla:
Es bueno prestar atención, pero no creo que sea una de estas películas que no puedan perderse detalles, eso si, seria bueno que al verla, escuches bien al narrador y sobre todo saques un común denominador de todas las escenas, algo que tenga que ver con rojo, vegetal... ROSAS

Las rosas y el rojo:
¿Que significado tienen las rosas y el rojo en esta película?
La rosa junto con el color rojo pudiera verse como la belleza que no es, la apariencia, la hipocrecía, elemento que está en la mayoría de las escenas. Básicamente una variedad de rosa cultivada artificialmente para tener una apariencia perfecta.

La escena pesá:
Bueno, bueno, bueno, aquí yo tendré que empezar a hacer un top 5 de las escenas porque son muy buenas películas...Pero será para la próxima. La escena pesá pesá para moi es la de el requetearchipapacito de Ricky y la Jane con la cámara de video (la escena completa).

Curiosidades:
-Alan Ball escribió en primer intento para teatro.
-Alan Ball estaba sentado en la plaza del World Trade Center cuando vio una bolsa de plástico flotando en el viento y le inspiró a escribir el guión de la película
-La breve escena de topless de Thora Birch (Jane) se filmó en presencia de sus padres y representantes de menores, ya que tenía apenas diecisiete años en ese momento.
-Sam Mendes fue cambiando la apariencia de las dos chicas a lo largo de la película. Con Thora Birch utilizaba gradualmente menos maquillaje y Mena Suvari utilizaba gradualmente más para enfatizar su visión de que la opinión que tenían ellas mismas cambiaba.
-Durante la escena de la segunda cena de la película, se suponía que Spacey sólo iba a tirar un plato de espárragos al suelo. Sin embargo, mien tras lo tiraba, Spacey decidió tirarlo a la pared. Las reacciones de sorpresa de Birch y Bening fueron genuinas.
-En la caseta de Lester podemos ver un pequeño poster de "Sospechosos habituales" (1995), también protagonizada por Kevin Spacey...muy bien...(?)

La cultura American Beauty: (Juzgen ustedes mismos)

Frases:
*No hay nada peor que ser ordinaria.
*No me interrumpas...cariño.
*¡Venderé esta casa hoy!

Paraxmetro:

1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.

Psycho

2009-02-05T17:35:00.000-08:00

¿No se han fijado que las películas modernas de terror estan desesperadas por hacer que no podamos tomar el celular sin miedo, caminar a oscuras cerca de un pozo, ni verse mucho en el espejo? Es como si se supone que no debemos bañarnos de espaldas a la puerta ni hacer enojar demaciado a nadie, ni pensar en dejar de contar los 28 días o dormir...no, no podemos tener sueños, algo nos puede pasar allí también.....Bueno pues, todo esto para decirles que hay una película sospechosa de iniciar la fiebre del terror en lo habitual.

Es:
Una cinta de Alfred Hitchcock escrita por Robert Bloch quien se inspiró por unos asesinatos en Wisconsin, en los años 57-58, por un tal Ed Gein, quien coleccionaba partes humanas, hacía medias de carne humana y lo mas controversial de todo, guardaba el corazon de una mujer....literalmente....es decir, si a es por b y b es por c...¡Gracias Eddy! (?)

Eeeeeentonces

Es una película emblemática debido a su pesado contenido de suspenso (aun cuando, ademas del título no parace ser lo que es) y el complejo juego entre los personajes los cuales entre un robo de 40,000 dolares y la preocupación de algunos se descubre la doble personalidad de un psicópata (sí, de ahi el nombre chicos y chicas)

Ficha Técnica:
Director y productor: Alfred Hitchcock
Novela de: Robert Bloch
Guión: Joseph Stefano y Samuel A. Taylor
Música: Nernard Hermann
Presupuesto: 806, 947 dollares
Ganancia: 50 millones, 32 millones bruto
Año: 1960

Los Protas:
Norman Bates (Anthony Perkins)
Marion Crane (Janet Leight)
Lila Crane (Vera Miles)
Milton Arbogst (Martin Balsamo)
Sam Loomis (John Gavin)
Entro otros......
Circunstancias:
Esta fue una de las películas que me interesó desde el principio. Primero porque la escena de inicio era muy romántica (imaginense que cuando digo esto brotan mariposas alrededor de mi cara), segundo porque los diálogos son muy buenos y tercero porque pensé que iba a ver una comedia romántica (sí, no leí el título de la película).

Bueno, despues que la Marion se roba el cash yo pienso que se trata de aventura, pero cuando se pone a hablar con Norman sobre lo saludable que es disecar aves entonces todo cambia.
Es ntersantetambién cómo algunos efectos se conjugan en la cinta: Pensamientos, la clásica escena de clean-crime, ademas de los personajes con una psicología definida que es llevada magistralmente durante toda la película.

Por otra parte, el juego este de los 40,000 dolares resulta ser un muy buen recurso para distraerse del meollo del asunto.
Cómo verla
Se requiere de cierta atención, principalmente en la parte final, cuando te explican todo.
La escena pesá
Bueeeeeno, hay varias, yo no dejo de tomar la de cuando Marion habla con Norman la noche en que se hospedó, y otra sería tambien, la susodicha escena de Marion y Madre ...obviamente tambien la escena del final.

Curiosidades:
1-La escena inicial de Janet Leigh y su amante en un hotel, fue censurada en España. (Quien didría)
2-La sangre que aparece en la ducha, por contrario de lo que suele ser habitual no era salsa de tomate, sino que se utilizó chocolate (Ea es una ventaja del blanco y negro)
3-La escena de la ducha no fue interpretada por sus protagonistas, ya que Janet Leigh fue doblada por una doble de cuerpo y Anthony Perkins estaba enfermo...(Y siguen siendo famosos)
4-Hitchcock prohibió que se permitiera la entrada de la gente con la película empezada, según él, para evitar que la gente se viera defraudada por no ver a una estrella como Janet Leigh, si llegaban después de la escena de la ducha.
5-La escena de la ducha necesitó 70 posiciones diferentes de cámara y 7 días de rodaje para 45 segundos de metraje final.

Frases
*Los dolores de cabeza son como los propósios, te olvidas de ellos despues de haberlos tenido.
*Un pasatiempo es matar el tiempo sin llenarlo.
*Nosotros dudamos mas facilmente de las personas que gozan de buena reputación.

Paraxmetro:

1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.

Paths of Glory

2009-02-05T16:58:00.000-08:00

A simple vista esta cinta es guerra, historia y una que otra trama particular, pero resulta además de todo aquello, un filme que muestra la realidad de la guerra, sin importar el tiempo, lugar o circunstancia.

A materia:
Dura solamente 86 minutos, lo que deja una sensación de documental, por eso quizás te vayas a preguntar si pasó de verdad o por lo menos cuán real es (fue) la situación presentada.

A cucharita: Un tropa francesa hace un ataque contra los alemanes en Agnoc. La cuestión es que este es un punto importante en la primera guerra mundial pero resulta un fracaso para Francia porque la misión era imposible. Despues de esto, el ejército francés debe socegar las presiones externas y dar un castigo que diera un ejemplo de rectitud. Pues aqui empieza la trama.....Sí, sí, en la próxima cartelera daré la historia entera.

Ficha técnica
Director: Stanley Kubrick
Escritor: Calder Willingham, Jim Thompson y Stanley Kubrick
Productor: James B. Harris
Director de música: Gerald Fried
Los protas:
Coronel Dax (Kirk Douglas, sí el papá de Michael Douglas)
Cpl. Philippe Paris (Ralph Meeker)
General Paul Mireau (George Mcready)
Teniente Roget (Wayne Morris)
Major Saint Auban (Richard Anderson)
Soldado Pierre Arnaud (Joe Turkel)
Cantante alemana (Chirstiane Kubrick...habrán muchos Kubrick por allá)
Padre Dupree (Emile Meyer)
Sargento Boulanger (Bert Freed)
Soldado Lejeune (Kem Dibbs)
Soldado Maurice Ferol (Timothy Carey)

Circunstancias:
Recuerdo como hoy que fue el fin de semana pasado, cuando pensé que había visto ya todas las películas que me facilitaron... Mentira: la empecé a ver antes, pero duró tanto la parte de la guerra que decidí ver Psycho, digo el nombre era mas retro... Entonces sí, ya cuando tenía la certeza de que no había ninguna otra (A parte claro de The shinning), me puse a verla a fuerza de voluntad.

Sí, cierto, quizás los 10 primeros minutos no los entiendas bien, digo, es una película que se filmó en el 57, puedes tener el riesgo de que sea aburrida, los diálogos (muy común de la época) son extensos, con artilugios linguísticos, no sabes de un principio quien es el malo, quien es el bueno, digo, por eso de las maniobras...etc, etc, etc...pero cuando ya te dicen que van a fusilar a tres soldados (chispitas, se me safó ese dato) tus ansias de morbo emergen como las palomas al escuchar el tiro!(....bueno). Aqui es cuando, si tienes el chance, le das para atras, a ver por qué esta pasando esto????? no deberia de ser así!!!! (sí, esto es muy autobiográfico)

Cómo verla:
De principio a fin (je)

La escena pesá:
Cuando los tres soldados van caminando hacia su final, muy buen drama.

Frases:
*Santa botella perdona mis pecados y ayúdame o dormir un poco, gracias, amén.
*No podemos dejar que los soldados decidan si una orden es imposible o no, si resulta imposible, la única pruba válida sería sus cadáveres en las trincheras.

Paraxmetro:
1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.

Pulp Fiction

2009-02-05T16:05:00.000-08:00

A propósito de la última cartelera: Lo siento, debo encomendar mi punto crítico a mejores obras de arte: Pongo la mano derecha en mi corazón y con mi alma juro no volver a fastidiar....Hasta que las buenas películas se acaben, los buenos directores se mueran, los buenos actores se jubilen y los buenos escritores se suiciden...(¿¿felicidad por aqui???)

La Gran labia:

¨De Ezequiel, 25-17: El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque Él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡¡¡Y TÚ SABRÁS QUE MI NOMBRE ES YAVÉ, CUANDO MI VENGANZA CAIGA SOBRE TI!!! ".

Es:
Una cinta anacrónica que invita a la buena memoria y sobre todo al bueno ojo y oido para las escenas. Resulta ser de esas en la que el director no quiere que te entretengas, sino que veas y le sigas su juego crítico, sin importar mucho si pegas o no con algunas ideas insípidas, es mas, tu como lo mas seguro no sabrás las diferencias entre el MacDonald´s de Paris y el americano, te comerás todo aquello y dirás: Waaaaaaaaaao, yo quiero ser un matón como él!!!! O, Carajooo, ya se como salvarle la vida alguien cuando tenga una sobredosis!!!!! O quizás, Mami!!! Mami!!! Puedo tener mi propio Mr. Wolf??? (ojo a las personas impresionables, sigan la flecha y llegarán a la luz->->-> SARCASMO) Sí sí! .....entre otras cosas que por pura fe al cine no me he puesto a comprobar.

Vuelta la conexión.

PULP FICTION: Una concatenación de historias paralelas y diferentes, desarrolladas en el mismo esquema: Drogas, deberes, lujuria... claro, que con la característica pizca irónica de Tarantino quien logra introducir diálogos poco convencionales a los personajes, lejos de dañar, la convierte en una película representativa aquellos años....(1994), sí, hace hoy 15 años....

Ficha Técnica:
Director: Quentin Tarantino
Producctor: Lawrence Bender
Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary
Director(a) de Fotografia: Andrzej Sekula
Director(a) de escenografía: Pierre Marcin

Los protas:
Vincent (John Travolta)
Jules (Samuel L. Jackson)
Mia (Uma Thurman)
Pumpkin (Tim Roth)
Honey Bunny (Amanda Plummer)
Marsellus Wallace (Ving Rhames)
Butch (Bruce Willis)
Entre otrossssss

Circunstancias:
Cuando vi esta película cabe destacar que ya estaba saturada de otras medio emblemáticas y me dije, que mas da, total, una de mas una de menos, todo esto es cultura general. Saqué el cd que acababa de ver, entre el siguiente y presioné OK cuando seleccioné la última película que me quedaba. Pulp Fiction.

Lo que si voy a aclarar es que para poder ver esta película tienes que estar familiarizado con sus actores principales, primero para que te rias del aspecto que tenian, segundo para que te preguntes que seria de ellos ahora sin esa pelicula (mmm, solo algunos) y tercero para que te des cuenta de que algunos personajes que encarnan ahora tienen algo de los que representaron aquí.

Cómo verla:
Lo otro es que por nada del mundo te de por pararte y disque ver que pasa en el mundo real, la película tiene una trama que para que te guste (la entienda....sí cuando al final tu dice Ahhhhh!!!), tienes que se seguirla escena por escena.

La escena pesá:
Es dificil por eso decidir cual de todas es la escena que mas impresiona, creo que tendré que sucumbir a la de cuando Vincent (Travolta) le salva la vida a Mia (Uma Thurman)....vean de que manera.

Los errores:
1- Cuando Vincent Vega (Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L Jackson) van hacia los ladronsuelos se pueden ver, solo después de matar al segundo habitante de aquel piso, que hay unos agujeros en la pared detrás de Vincent y Jules, que según el guión tendrían que producirse segundos más tarde, cuando el chico que está escondido en el baño les dispara sin darle a ellos, sino a la pared. ¿Por que no lo notamos? Por la separación de tiempo entre las escenas que resuelven el caso oooo, quizas sea esta la intencion del Tarantino..... que el pobre Jules esté en un error de presenciar un milagro.....Me confunfe, me confunde....
2-Si será por ser una de las primeras escenas, pero ahi mismo si nos ponemos a ver bien cuando Jules le da un mordisco a la hamburguesa, al tomarla de la mesa esta está prácticamente completa, pero cuando enfocan el momento del mordisco solo queda un pequeño pedazo. Algun técnico se la iba comiendo cuando hacian pausa... Digo, digo yooooo

Curiosidades:
1- Cuando Vincent le comenta a Lance que ha tenido su coche en un garaje durante tres años y que lo tiene fuera desde hace cinco días y ya se lo han rayado. (cuando van de camino al apartamento de los ladronsuelos) Ahhh tarán, tiene su explicación, es que si ves la pelicula en secuencia comprenderás que el que raya el coche es Butch despues de ese intercamcio de cortá de ojos que se dieron en el bar.
2-Cuando Mia vuelve a la casa despues de la sobredosis, hace un pacto de silencio con Vincent, dándose la mano, detalle que vemos en un primer plano. Pero jajaaaaaa, es que no hay desperdicio, asegúrate de recordar la escena del restaurante, cuando Vincent le pregunta por qué su marido tiró a Antoine por la ventana de un cuarto piso, Mia dice que no lo sabe, y que lo único que Antoine tocó de Mia fue su mano. Y entonces, deduciendo, ese apretón de manos no fue otra cosa que otro pacto de silencio, y por eso Mia no cuenta lo que realmente pasó con Antoine. Ah pue la Mia no era facil.
3-La billetera de Jules (Samuel L. Jackson) que dice "Bad Motherfucker" pertenecía a Quentin Tarantino. Eso es a lo que yo llamo entrega al trabajo.
4-Fíjate en todas las horas: 4:20 Oh oh! Sorpresa! Eso es solo alusión al codigo utilizado por la policía para el consumo de marihuana...
5-La conversación que mantienen en el Jack Rabbits, Mia y Vince sobre una serie piloto, describe "casi" a la perfección los personajes del Deadly Viper Assasination Squad de Kill Bill. Las ideas le estaban saliendo temprano.... es como si se autoplagiara.....
6-¿Que tiene el maletín???.....¿Que? ¿Tu te crees que todo en la vida es respuestas?

Paraxmetro:
1-3---> Perjudicial para la salud
4-6--->Buen intento pero no convence
7-8--->Es buena hasta la 2da vez.
9-10---> Muy buena, una y otra y otra y otra vez.